來自雁蕩山下的青年畫家黃良俊對山水花卉有一種特別的情節，從小耳濡目染家鄉的山水風景，常常使他感懷良多。而浸潤肺腑的這種藝術情節，用他自己的話說，是崇尚自然的表達。而這種表達的最初體現，是他兒時為家鄉的各種繡花、裝飾、家具等繪制造型圖案。之后的根雕、木雕創作是這種情節的再一次延續。
　　根雕創作的基礎源于他生活的這片土地。這種“接地氣”的藝術創作為他的創作轉型作了一個純藝術的鋪墊。根雕、木雕的必修課就是創作各種花卉、動物、宗教佛像以及歷史人物，這在之后的國畫創作中，這些創作元素也就很自然地得到了淋漓盡致地發揮。
　　對于樹種的熟知一如他對自己成長經歷的認知，這一點從黃良俊如今的國畫作品中，可以窺見一斑。這種浸透在他生命底處的情節就像綠葉對根的情懷，互相依存，根深蒂固。尤其反映在他山水作品表達樹和枝的那一段，筆觸之細膩堪稱一絕。無論是寫實樹的主桿還是分叉，筆筆傳神、精到。交叉的樹枝紛雜交錯但線條依然清晰，發生之處亦常恰到好處，整個畫面一氣呵成。樹和枝的刻畫無疑成了他整幅作品的亮點，而極富骨感的線條自始至終傳遞著一種靈動的生命氣息。
　　從根雕走進傳統國畫，對創作者本身是一種挑戰。好在有滬上兩位著名畫家陳世中和汪家芳的悉心指導，使他的國畫創作很快步入了軌道。有誰可以想象，目前呈現在你面前的這些作品出自于這位僅僅只有四年國畫經歷的年輕人之手。
　　面對創作轉型，黃良俊始終保持清醒的頭腦。國畫藝術的創作還只是剛剛起步，輕裝上陣或許沒有任何條框約束，于是他認準了這條路，低調前行，以小步加慢跑的姿態拉近與名家的創作距離……